目前，中国艺术品互联网产业发展势头良好，作为新生力量的艺术品电商，从不同角度丰富了市场的生态环境。 2015年12月，保利十周年秋拍夜场联手艺典中国网，采用“传统拍卖+移动端网络即时报价”模式，开启线上线下同步竞拍模式。互联网买家以1.1 5亿元的价格拿下了齐白石十八开《叶隐闻声册页》，诞生了中国艺术品拍卖史上最昂贵的一件网络买家竞得拍品，可谓一鸣惊人。艺术品电商与线下老牌拍卖行的通力合作，使艺术品“联姻”互联网的趋势日渐明朗。虽然近年来出现成交量所占份额偏低、信用体系不健全等问题，但政策、资本、企业都在密切关注艺术品互联网产业，对艺术品电商充满期待。伴随着移动互联网、云计算、大数据、物联网等技术的发展，一场席卷中国的艺术品互联网产业革命已悄然拉开帷幕。 各有千秋：艺术品电商现状 从2000年第一家艺术品互联网企业嘉德在线诞生至今，我国艺术品互联网产业稳步前进，大致可分为三个阶段。一是门户时代，典型特点为信息展示。以雅昌艺术网为代表的艺术品媒体企业，以赵涌在线、博宝艺术网为代表的艺术品电商企业，以翰墨千秋交易中心为代表的移动电商平台，基本都具有Web1.0门户时代的特点，互动性不强。二是搜索与社交时代，典型特点是UGC用户生产内容，实现了人与人双向互动。其中，搜索方面以雅昌艺术网的“艺搜”为典型代表。社交方面，华夏收藏网、一尘网、盛世收藏、Artshare等企业都从不同角度做了尝试，但目前尚未有一家独占鳌头。三是“互联网+”时代，典型特点是多对多交互，即基于物联网、大数据和云计算等技术，从单纯的电商平台逐步转向产业物联网，发展跨终端平台，深挖艺术品产业大数据。文玩攻略、紫砂之家、九藏天下、御府为代表的电商平台正以此为目标拓展业务，市场前景看好。 目前，中国艺术品电商企业数量日益增多。“国际队”主要有易拍全球等网站，主打汇集全球拍卖资源和买家资源，提供国内外艺术品信息。更多平台则具有专业背景，如嘉德在线、雅昌艺术网、艺典中国、赵涌在线等网站，主要收入依赖在线拍卖领域。而以原创设计、个性化定制、衍生品等内容为主的“职业队”也逐步崛起。如成立于201 1年的HIHEY艺术网利用线上Hi店与线下博览会深度合作，正在打造面向轻量级藏家的集市。同时，随着艺术品与互联网的融合成为行业大趋势，淘宝、苏宁、国美等传统电商巨头也加入艺术品电商的混战之中。淘宝在其平台推出在线拍卖，以司法拍卖和珍品拍卖为主；国美则推出“国之美”平台，以销售字画为主。 就类型而言，艺术品电商大致可分为四类。一是社会化电商，比较普遍存在的是艺术类社区，其以论坛形式聚集各领域的艺术品收藏爱好者。买卖双方多以自行交易为主，与网站没有任何经济关系。随着社交网络的发展，以社交为核心的社会化艺术品电商已尝试捕捉发展契机。二是专业化电商。艺术品种类繁多，包括艺术原创作品、艺术收藏品、艺术衍生品三种。艺术原创品包括绘画、书法、雕塑、篆刻、摄影、装置等作品；艺术收藏品包括古董杂项，现当代具有原创价值的工艺美术品如瓷器、玉器、珠宝、家具、钱币、邮票等；艺术衍生品包括艺术复制品和艺术授权品两种。专业化电商以某一门类为范畴进行深耕。三是金融化电商。目前，艺术品基金、质押、保险等金融化需求日益增多，艺术品金融化初见端倪，如江苏无锡农村商业银行已成立专门的文化银行。时下网上众筹、P2P等互联网金融产品的出现，也为金融化艺术品电商开辟了先机。四是平台化电商。艺术品市场产业链庞大，交易对象包括艺术原创品、收藏品（包括工艺美术）、衍生品等多种门类；所涉群体包括艺术家、画廊、空间、博览会等一级市场主体，以拍卖会为代表的二级市场主体，以及各种类艺术品藏家群体，另外还涉及艺术品保险、金融、存储、物流等一系列相关产业。将如此繁杂的艺术品生态产业链整合起来，正是艺术品电商的重要发展趋势。当下，专注渠道的易拍全球、专注专业分类的赵涌在线以及专注拍卖会的淘宝拍卖会等网站，都在积极探索艺术品大平台建设，这对任何一家公司而言都是巨大的挑战。 荆棘载途：痛点依然存在 近几年，艺术品互联网行业迎来一大波创业和发展热潮。2015年，以艺术品展示、交易和拍卖为主的HIHEY艺术网，获得数千万元B轮融资；由青年艺术家吕淼一手创立的艺客网，获得多家知名投资公司1000万美元的A轮融资；而专注于艺术品拍卖、收藏品在线交易的赵涌集团，首轮即获得广发信德领投的1亿元投融资。虽然艺术品电商行业看似欣欣向荣，但实际上仍有多个发展痛点。 首先，艺术品交易环境险象环生。《2016年度TEFAF艺术市场报告》显示，2015年全球艺术品市场销售额总体下滑7%，由682亿美元跌至638亿美元，成交量同比下跌2%，而我国艺术品市场销售额则锐减23%至118亿美元。同时，我国艺术品市场面临风险暴露、经济增速放缓、制假售假、虚假鉴定、虚高评估、交易不透明等冲击，处于行情低谷期。大型拍卖企业成交额下降，更多中小拍卖行则陷入关门、倒闭泥潭，市场寒冬倒逼整个行业加速洗牌。 其次，用户在艺术品收藏中有诸多顾虑。由于艺术品和艺术家繁多，对艺术品的评判标准参差不齐，因此用户对艺术品的价值高低容易产生质疑。并且，普通收藏者对艺术品的真伪难以判断，这也成为很多艺术品爱好者不敢轻易入市的原因之一。收藏的艺术品不易出手，使收藏品的再次流通成为郁结难点。而拍卖公司更多关注高价格的艺术品，低价格、低知名度的作品鲜有人问津。 最后，艺术品电商的平台意识不足。诚然，“互联网+”代表着未来发展的趋势，任谁都不敢轻视。但从规模和运营方面来看，目前艺术品电商大多没有形成平台概念，无法与天猫、京东的平台规模匹敌。且艺术品不能标准化，更不用提资源稀缺的优质艺术商品，导致供需双方商品交易信息严重不对称。因此，寻找一个能整合资源的平台显得尤为迫切。但仅做好线上平台还不够，顺应O2O时代潮流布局线下、打造O2O闭环也刻不容缓。 值得注意的是，2015年3月5日，十二届全国人大三次会议上，政府工作报告中首次提出“互联网+”行动计划；2015年9月1 1日，《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》发布；2015年9月26日，《关于加快构建大众创业万众创新支撑平台的指导意见》出台；2015年1 0月2日，财政部下达2015年度文化产业发展专项资金50亿元，共支持项目850个，项目数较2014年增长6.25%……这些推动政策的出台，对处于发展瓶颈期的艺术品产业无疑是一盏指路明灯，将会推动艺术品经济形态不断发生演变，从而激发艺术品经济实体的生命力，为艺术品互联网产业的改革、创新、发展提供广阔的平台。 个性为先：重构商业新模式 虽然目前我国艺术品消费者远少于西方，但潜力可观，市场需求正快速上升。纵观中国当下的艺术品市场，购买者关注点基本集中于投资，“天价”、“过亿”等新闻比比皆是。诚然艺术品具有投资功能，风险相对较小，但一旦投资过热，这种行为就会变成投机，不仅会对整个市场造成危害，也会导致艺术品本身的文化属性被忽略和荒废。相较传统交易模式，艺术品电商并不局限于艺术品收藏或者投资，反而更侧重开拓艺术品的实用性、大众性及文化属性。以艺术品为载体，在潜移默化中传承文化、艺术。因此，需要政府、个人、企业之间紧密合作，方能探索和重构符合我国国情的艺术品互联网产业新模式。 政府：PPP（Public-Private Partnership，政府和社会资本合作）。政府是个人和企业平台的守护者，同时也是艺术产业过剩产能的分配者。如非物质文化遗产、手工艺产品等产业资源，美术馆、博物馆、艺术区等土地资源，政府文创基金、艺术基金等资本资源，展览、艺术节等大型会展项目，均由政府相关部门调配。目前，政府已不再是唯一的社会公共产品与服务的供给方，社会资本也可参与到这一活动中来，这使原有的政府与市场的关系被重新定义。而政府与社会资本的介入将大大提高艺术品互联网产业项目的立项、发展和成功系数，从而为我国艺术品产业乃至整个文化产业带来全新活力。 个人：品牌。很多艺术品产业从业者都有这样的特点：线下有名，线上没名；本地有名，出了某个区域就无人知晓。因此，如何打破线上线下和地域的限制，从而树立自身品牌至关重要。随着移动互联网的发展，通过微博、微信、播客等传播便捷、成本低廉的形式，已孵化诞生了很多成功品牌，如老树画画（刘树勇，中央财经大学文化与传媒学院教授，微博粉丝135万）、顾爷（顾孟劼，漫画家，微博粉丝97万）、张晨初艺术空间（张晨初，油画家，上海师范大学美院教授，微博粉丝42万）等，他们利用互联网手段进行推广，从互联网“根据地”起步，形成个人品牌，逐渐积累有效客户群，从而建立起长效的用户经营体系。另外，个人也可借力第三方平台发展自身业务，如通过淘宝拍卖会、赵涌在线等已有平台推广自有品牌。 企业：搭建共享经济平台。当前，全球经济出现了一种前所未有的新趋势：消费者之间的分享、交换、借贷、租赁等共享经济行为出现了爆炸式增长。2014年全球共享经济的市场规模达到1 50亿美元，业界预计到2025年，这一数字将达到3350亿美元，年复合增长率36%。从本质上看，艺术过剩产能是一种诱人的低成本原料，它使搭建共享经济平台变得更有意义，艺术家和消费者可以借助平台联合起来释放隐藏在过剩产能中的价值。全球艺术品互联网领域的第一家上市公司美国手工艺品电商Etsy无疑是艺术领域共享经济的最好代表。2005年5月，Etsy网站上线，网站聚集的不是普通人，而是一大批极富创意的手工达人和才华横溢的设计师，他们不仅在网上创立属于自己的品牌，开店销售自制手工艺品，还参加网络社区交流，进行线下聚会，参加Etsy赞助的手工艺品集市或展览。Etsy对卖家的价值不仅是金钱，更是社群合作与分享，这种全新模式值得国内探索。 此外，艺术品电商的买家群体以年轻人为主。与线下艺术品拍卖市场50后、60后买家云集不同，70后至90后是艺术品电商买家的主力军。与互联网一起长大的年轻一代观念简单、开放，偏向于个人的审美情趣，喜欢购买年轻艺术家创作、设计时尚感强且适合家居装饰的小型作品。这为艺术品电商个性化发展提供了土壤。如阿波罗艺术网主要针对有潜力的青年艺术家进行推广、发掘，其销售作品价格在5万元以下，以1万元左右居多，让更多艺术爱好者可以找到适合自己购买力的艺术品。 同时，艺术品电商应注重艺术美育教育与平台增值服务。艺术品电商大多定位于消费类艺术品，而不是投资类艺术品，因此客户群体以普罗大众为主。而文化传导、艺术知识普及等服务是将有意愿的客户导入艺术品市场的重要环节。免费的艺术美育教育有利于进一步吸引供给方和需求者，从而扩大艺术品电商市场的深度和广度。 可以预见，随着云计算、大数据、移动互联网、智能终端等聚合，与艺术品相关的电商平台、家居生活、艺术教育、艺术鉴赏、艺术场馆等，将形成潜力巨大的产业蓝海；同时，以诚信为基础的艺术品鉴证体系、艺术品经纪人体系、艺术品安保体系等产业链也将蓬勃兴起，艺术品电商的未来值得期许。

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